Фотография среди искусств
Жюри
  • Андрей Безукладников
    Визуальный художник, фотограф, продюсер фотографических проектов, основатель и руководитель ресурса Photographer.Ru (1999), руководитель проекта Portfolio.Photographer.ru и одна из значимых фигур в развитии отечественной современной фотографии. Его творческий путь отмечен участием в крупнейших выставках в России и за рубежом. Родился в 1959 года в Перми. Профессионально занимается фотографией с 1978 года. В 1986 году переехал в Москву, где сотрудничал в качестве фотографа с киностудией «Мосфильм», театром «Школа драматического искусства», журналом «Театральная жизнь», Центром Стаса Намина, параллельно развивая собственные художественные проекты. В 1989-м году вышел на международную арт-сцену с персональной выставкой «Адамова голова» на фестивале Les Rencontres d'Arles, (Арль, Франция). В том же году он принял участие в юбилейной выставке «150 лет фотографии» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве. В 1990 году стал лауреатом премии Award for Young European Photographers в Берлине. С тех пор активно участвовал в выставках в России, Европе, США и Азии. Участник таких крупных выставочных проектов, как: «Москва от Родченко до наших дней» в Московском музее современного искусства (2000); «ХУЛИГАНЫ 80-х» в Мультимедиа Арт Музее (2009); «GLASNOST: Советское нонконформистское искусство 1980-х годов» в Haunch of Venison, Лондон (2010); «Современная российская фотография / Перестройка» на FotoFest в Хьюстоне, США (2012); «Девушки 80-х» в Ельцин-центре, Екатеринбург (2020); «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского» в Мультимедиа Арт Музей (2024). Его работы были также представлены на таких площадках, как ЦВЗ «Манеж», Музей современного искусства PERMM, ЦСИ «Заря» и других институциях. В последние годы сотрудничает с Электротеатром Станиславского, где были реализованы крупные театрально-фотографические проекты: «Октавия. Трепанация» (2018), «Катабасис. Бесы» (2021) и «Эхо Андеграунда» (2024). Работы находятся в музейных и частных коллекциях, в том числе: Московский Дом фотографии (Москва); Московский музей современного искусства (Москва); Пермский музей современного искусства ПЕРММ (Пермь); Пермская государственная художественная галерея; Собрание Якут Галереи (Москва); Музей фотографии де Элизе (Лозанна, Швейцария); Музей фотографии (Орхус, Дания); Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас (Остин, США; Национальная библиотека (Париж, Франция); Музей современной фотографии (Чикаго, США); Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико (Санта-Фе, США).
  • Екатерина Берестова
    Фотограф, художник живописец/график, поэтесса и режиссёр из Санкт–Петербурга. Член Союза Художников «Солярис», член Союза Фотохудожников России, ведет курс по теме «Аналитическое искусство композиции». В 2021 году издана ее первая фотокнига KOLOKOL в Париже. В 2022 была номинирована на премию Foam Paul Huf Award, Амстердам. С 2022 года занимается режиссурой, сейчас готовы уже три кинокартины. В 2023 году вышла в свет ее фотокнига «СОН N3» издательство «Галерея Печати», Санкт-Петербург, а в 2024-м – "Out of time" норвежского издательства Skeleton Key Press. С 2024-го года входит в состав секретариата Московского отделения Союза Фотохудожников России. Преподаёт в институте фотографии ИПЛФ, участник множества выставок, член жюри конкурсов, работы находятся в частных российский и европейских коллекциях.
  • Цай Бо
    Куратор, писатель, редактор, директор Музея фотографического искусства Fujian Huaguang Photographic Art Museum, КНР. Выпускник факультета фотожурналистики Уханьского университета. Состоит в Китайской ассоциации фотографов, входит в кураторский комитет CPA, был членом жюри 12-й и 14-й премий «Золотое изображение» Китая (China Photography Golden Image Awards), а также куратором и членом жюри 27-й и 28-й Национальной художественной фотовыставки. Неоднократно выступал членом жюри и академическим экспертом на ключевых фото- и арт-мероприятиях Китая. За 30 лет работы в культуре он курировал свыше 100 значимых выставок визуального искусства для различных организаций и музеев, а также работал куратором на крупных фотофестивалях и биеннале как в Китае, так и за рубежом. Среди его публикаций — книги «Кто устанавливает цену на китайскую фотографию», «Shaking China», «Естественный рост: кейс 100 китайских фотографов, родившихся после 1985 года», «Правила и нормы», «Блуждающие: портреты молодых китайских фотографов с 1985 года». Живёт и работает в Пекине и Цюаньчжоу.
  • Ольга Быдзан
    Старший научный сотрудник сектора фотонегативных материалов научно-хранительского отдела «Фонды» Музея Москвы. Куратор и со-куратор ряда фотографических выставок Музея Москвы, среди важнейших — «Борис и Ольга Игнатовичи. Два лица войны», «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии», «Игорь Кошельков. Звёзды оттепели». Закончила Московский государственный институт культуры, курсы художественно-технической ретуши при Объединённом комитете художников-графиков. Работала ретушёром и свободным дизайнером. Была дизайнером журнала «E-Photo / Цифровое фото». Арт-директор журнала Russian ZOOM (русское издание международного журнала ZOOM) и журнала фотографических путешествий ФотоTravel. Куратор ряда выставок в рамках Фотобиеннале Мультимедиа Арт Музея / Московского дома фотографии и Ежегодного фестиваля ФотоTravel. В Галерее имени братьев Люмьер вела образовательные программы и также выступила куратором масштабной выставки к Чемпионату мира по футболу 2018 г.
  • Павел Волков
    Документальный фотограф, фотожурналист, победитель международных и всероссийских фотоконкурсов. Изучал фотожурналистику в Датской школе мультимедиа и журналистики (2016-2017гг.). В 2020-м закончил Российский Государственный Гуманитарный Университет по специализации «Всемирная история искусств». Участник New York Times портфолио ревью (Нью-Йорк, США) и Международного портфолио ревью в Хьюстоне (Техас, США). Победитель Международных конкурсов фотожурналистики имени Андрея Стенина и «Прямой взгляд», премии «Золотое перо России». Участник вечернего скрининга на фестивале фотожурналистики Visa Pour l'Image в Перпиньяне в 2014-м. Победитель конкурсов фотографии: POY international 2023, Istanbul Photo Awards 2018, 2022, 2023, NPPA 2019, 2020,2022, Alfred Fried Photography 2018, АРГУС 2021, 2025. Работает над долгосрочными проектами, посвященными проблемам и явлениям современного российского общества. Его проекты были опубликованы в изданиях: The Washington Post, The New York Times, Harpers Magazine, Rolling Stones New York, Vice magazine, Der Spiegel, Stern, BBC, Такие Дела, Лента ру. На данный момент является фотокорреспондентом МИЦ «Известия», преподавателем на факультете журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова и преподавателем Института Культуры МГИК.
  • Николай Дмитриев
    Сооснователь и владелец галереи PENNLAB, единственной в России галереи, представляющей российскую современную концептуальную фотографию. Галерея была открыта в Москве в 2021 году. Окончил Российский Университет Дружбы Народов (РУДН), кандидат экономических наук. Увлечен фотографией с юности. В фотоиндустрии его знают по многолетней работе в Konica Minolta. В 2001–2005 годах работал менеджером по маркетингу в московском представительстве Konica Minolta Photo Imaging. С 2013 — директор по развитию бизнеса Konica Minolta Business Solutions Russia, затем возглавил компанию в статусе президента в апреле 2015 году. Неоднократно входил «ТОП-1000 российских менеджеров» по версии ИД «КоммерсантЪ».
  • Сигэру Ёсида
    Фотограф из Токио с более чем 20-летним опытом в области рекламной и журнальной фотографии. Основатель и директор коллектива ''SAMURAI FOTO'', созданного в 2012 году с целью развития международного обмена в сфере художественной фотографии. Его работы широко выставлялись в Азии, Европе и Северной Америке. В 1988 году начал масштабный и значимый проект ''Big Tree in the World'', в рамках которого фотографирует древние и величественные деревья по всему миру. Среди мест съёмки — Мадагаскар, Зимбабве, Южная Африка, Танзания, Кения, Тайвань, США, Канада, Мексика, Австралия, Новая Зеландия, Германия, Великобритания, Тасмания. После разрушительного землетрясения, цунами и ядерной катастрофы в Фукусиме в 2011 году начал долгосрочный проект, посвящённый темам утраты, молитвы и стойкости. Работы экспонировались в таких институциях, как Центр фотографии именибратьев Люмьер (Москва), Международная биеннале фотографии PhotoVisa (Краснодар), EPSON Imaging Gallery (Токио), PHOTO FEST (Астана, Казахстан), Государственный Дарвиновский музей (Москва), Национальный исторический музей Кыргызской Республики, Almaty Gallery (Казахстан), Государственный музей искусств Узбекистана, Marin Art & Garden Center (Сан-Франциско, США), Народное собрание Болгарии и др. Лауреат ряда наград, в том числе Премии министра международной торговли и промышленности Японии (1996). Работы находятся в собраниях таких учреждений, как Музей фотоискусства в Сан-Диего (США), Музейный центр «Площадь Мира» в Красноярске (Россия), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва, Россия), Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО в Санкт-Петербурге (Россия).
  • Алёна Кочеткова
    Фотограф и преподаватель. Призёр многих фотоконкурсов, среди которых World Press Photo (Нидерланды), международный конкурс фотожурналистики им. Андрея Стенина (Россия), The Circle Of Life contest (Литва), Young people in 21 century (Литва), Px3 Paris Photography Prize (Франция), IPA (США), PhotoVisa (Россия) и других. Её работы публикуются в TIME magazine (США), GEO (Германия), Liberation (Франция), Leica Fotografie International (Австрия), La Vanguardia (Испания), Folha De S.Paulo (Бразилия), Newsweek Japan (Япония), National Geographic Russia, журнале Русский репортер, Такие дела, Lenta.ru, Snob и других изданиях. Состоит в Союзе фотохудожников России, проводит лекции и мастер-классы, работает в составе жюри всероссийских и международных конкурсов. Является автором персональных и участником коллективных выставок. Её фотографии находятся в коллекциях Leica Gallery Vienna (Вена, Австрия), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары). Более 10 лет преподаёт в фотостудии «Улыбка» им. В. Гришакова ДШИ №2 им. С. С. Туликова в Калуге. Её ученики многократно становились лауреатами всероссийских и международных конкурсов.
  • Том Лисбоа
    Бразильский фотограф и куратор, специалист в области урбанистики, лингвистики и визуальной коммуникации, чья карьера продолжается уже почти четверть века, охватывая множество выставок и кураторских проектов по всему миру. В своём подходе к фотографии стремится выйти за рамки традиционной практики и исследует взаимодействие современной фотографии с видео, перформансом, литературой и новыми технологиями. Обучается в докторантуре по коммуникациям в Университете Туиути штата Парана (Бразилия) и имеет два магистерских диплома — по фотографии и городской культуре (Голдсмитс, Университет Лондона), а также по коммуникациям и языкам (Университет Туиути). Сотрудничает с культурными институциями по всему миру.
  • Павел Смертин
    Фотограф и фотожурналист. Активно работает в художественной и документальной фотографии, его работы были представлены на персональных и коллективных выставках в России, Европе, США и Китае. С 1993 по 2012 год занимался развитием своего видения под наставничеством выдающегося мастера фотографии Александра Лапина. В 2004 году принял участие в проекте «Первополосные кадры» в Музее частных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, а в 2009 году — в выставке «Школа Лапина» в ЦСИ «Винзавод» в Москве. Трижды представлял свои персональные проекты в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых (1996, 1999, 2015), а также в таких институциях, как Музей фотографии в Санкт-Петербурге (2012), культурный центр «Покровские ворота» в Москве (2013), «Русский музей фотографии» в Нижнем Новгороде (2024), и в 2025 году — в храме Успения Пресвятой Богородицы на Успенском Вражке в Москве. Среди значимых международных проектов: участие в фестивалях Pingyao International Photography Festival 2010 (Китай), PhotoVisa 2011 (Краснодар), FotoFest 2012 (Хьюстон, США), а также в выставках в Каннах, Загребе, Тулоне, и в Палаццо делла Канчеллерия в Ватикане. Работал как оператор (камера) в фильме Юрия Ардашева 120/80 (2018) и в клипе «В глазах твоих» Михаила "Anticvar" Антипова (режиссура и сценография – Юрий Ардашев).
  • Лю Сяося
    Куратор, педагог и переводчица, КНР. Уже более 20 лет принимает активное участие в организации Международного фестиваля фотографии в Пинъяо (Китай), сотрудничала с признанными кураторами, фотографами и педагогами из разных стран мира; и курировала международные выставки с участием представителей всех пяти континентов. По её инициативе были созданы важные образовательные форматы в рамках фестиваля, такие, как Международный форум фотообразования, «Сентябрьский открытый класс» и «Разговоры с куратором в пространстве выставки». В 2021 году она опубликовала книгу «Диалоги о фотографическом образовании». Кроме фестиваля в Пинъяо, она курировала международные проекты для других фотофорумов в Китае: Ляонинский фестиваль индустриальной фотографии (провинция Ляонин, 2016, 2018), Photo Baohe (Хэфэй, провинция Аньхой, 2018, 2019) и 2-ю Международную биеннале визуального искусства в Цюаньчжоу в 2023-м (Quanzhou Huaguang International Image Biennial). Была членом жюри международных мероприятий, включая Photoville (Нью-Йорк, 2013), Фестиваль фотографии в Окленде (2015), Международная биеннале фотографии PhotoVisa (Краснодар, 2018, 2020), Фотоконкурс Аргус (Сочи, 2023), и Конкурс креативной фотографии ВШЭ (2025). В 2024 году организовала участие китайской делегации в выставке «Большие города» в Москве (в рамках программы «Страны БРИКС в Москве / Москва -2030»). В настоящее время работает с Фестивалем в Пинъяо и Музеем фотографического искусства Fujian Huaguang Photographic Art Museum.
  • Ксения Федосеева-Царицынская
    Директор государственного бюджетного учреждения культуры «Русский Музей Фотографии» в Нижнем Новгороде. Организатор и куратор Международной выставки живописи, графики, скульптуры и фотографии «АРТ МИР» (с 2016) – этот проект стал Лауреатом премии Нижнего Новгорода 2024 года. Руководитель проекта – X Международный фотографический фестиваль «Волжская биеннале-2024». Сооснователь и куратор галереи искусств «ЛУНА». К 800-летию Нижнего Новгорода, галерея «ЛУНА» совместно с Нижегородским государственным художественным музеем издала крупноформатный альбом «Нижний Новгород. Детали» в который вошли работы художников с XIX по XXI век, отражающие визуальный облик города. За вклад в развитие культуры региона и организацию значимых культурно-образовательных проектов удостоена благодарностей Губернатора Нижегородской области Г.С.Никитина (2025), Главы города Нижнего Новгорода Ю.В.Шалабаева и Законодательного собрания Нижегородской области. Лауреат премий: Премия «Женщина Года» (2022), Номинант Премии «Человек года» (2022), Премия журнала Собака за вклад в социальную сферу (2024), Премия города Нижнего Новгорода в номинации «Событие в области культуры и искусства» (2024), Премия Культурная Столица (2024).
  • Сергей Шахиджанян
    Фотожурналист, директор фотохроники и руководитель редакции фотоинформации ТАСС, историк фотодела, коллекционер. Преподаватель фотоотделения факультета журналистики МГУ и факультета дизайна и медиакоммуникаций Института общественных наук. Член Союза журналистов России и Москвы. Окончил фотоотделение факультета журналистики МГУ им М.В. Ломоносова. Работает фотокорреспондентом с 1985 года. Прошел «горячие точки» — был военным фотографом. Снимал Чеченские войны, Гражданскую войну в Таджикистане, волнения в Турции и Ливии и революцию в Египте. Работал в газетах «Московский комсомолец», «Вечерняя Москва», «Аргументы и факты», «Известия», «Комсомольская правда»; ИД «КоммерсантЪ», журнале «Артхроника» и агентстве EAST NEWS. Лауреат фотоконкурса «Интерфото», премий ОБСЕ и Общественной палаты Российской Федерации. Увлекается историей фотографии, собирает старинные фотокамеры.
  • Андрей Безукладников
    Визуальный художник, фотограф, продюсер фотографических проектов, основатель и руководитель ресурса Photographer.Ru (1999), руководитель проекта Portfolio.Photographer.ru и одна из значимых фигур в развитии отечественной современной фотографии. Его творческий путь отмечен участием в крупнейших выставках в России и за рубежом. Родился в 1959 года в Перми. Профессионально занимается фотографией с 1978 года. В 1986 году переехал в Москву, где сотрудничал в качестве фотографа с киностудией «Мосфильм», театром «Школа драматического искусства», журналом «Театральная жизнь», Центром Стаса Намина, параллельно развивая собственные художественные проекты. В 1989-м году вышел на международную арт-сцену с персональной выставкой «Адамова голова» на фестивале Les Rencontres d'Arles, (Арль, Франция). В том же году он принял участие в юбилейной выставке «150 лет фотографии» в Центральном выставочном зале «Манеж» в Москве. В 1990 году стал лауреатом премии Award for Young European Photographers в Берлине. С тех пор активно участвовал в выставках в России, Европе, США и Азии. Участник таких крупных выставочных проектов, как: «Москва от Родченко до наших дней» в Московском музее современного искусства (2000); «ХУЛИГАНЫ 80-х» в Мультимедиа Арт Музее (2009); «GLASNOST: Советское нонконформистское искусство 1980-х годов» в Haunch of Venison, Лондон (2010); «Современная российская фотография / Перестройка» на FotoFest в Хьюстоне, США (2012); «Девушки 80-х» в Ельцин-центре, Екатеринбург (2020); «Дар музею. Памяти Юрия Рыбчинского» в Мультимедиа Арт Музей (2024). Его работы были также представлены на таких площадках, как ЦВЗ «Манеж», Музей современного искусства PERMM, ЦСИ «Заря» и других институциях. В последние годы сотрудничает с Электротеатром Станиславского, где были реализованы крупные театрально-фотографические проекты: «Октавия. Трепанация» (2018), «Катабасис. Бесы» (2021) и «Эхо Андеграунда» (2024). Работы находятся в музейных и частных коллекциях, в том числе: Московский Дом фотографии (Москва); Московский музей современного искусства (Москва); Пермский музей современного искусства ПЕРММ (Пермь); Пермская государственная художественная галерея; Собрание Якут Галереи (Москва); Музей фотографии де Элизе (Лозанна, Швейцария); Музей фотографии (Орхус, Дания); Центр гуманитарных исследований Гарри Рансома, Университет штата Техас (Остин, США; Национальная библиотека (Париж, Франция); Музей современной фотографии (Чикаго, США); Музей изобразительных искусств штата Нью-Мехико (Санта-Фе, США).
  • Екатерина Берестова
    Фотограф, художник живописец/график, поэтесса и режиссёр из Санкт–Петербурга. Член Союза Художников «Солярис», член Союза Фотохудожников России, ведет курс по теме «Аналитическое искусство композиции». В 2021 году издана ее первая фотокнига KOLOKOL в Париже. В 2022 была номинирована на премию Foam Paul Huf Award, Амстердам. С 2022 года занимается режиссурой, сейчас готовы уже три кинокартины. В 2023 году вышла в свет ее фотокнига «СОН N3» издательство «Галерея Печати», Санкт-Петербург, а в 2024-м – "Out of time" норвежского издательства Skeleton Key Press. С 2024-го года входит в состав секретариата Московского отделения Союза Фотохудожников России. Преподаёт в институте фотографии ИПЛФ, участник множества выставок, член жюри конкурсов, работы находятся в частных российский и европейских коллекциях.
  • Цай Бо
    Куратор, писатель, редактор, директор Музея фотографического искусства Fujian Huaguang Photographic Art Museum, КНР. Выпускник факультета фотожурналистики Уханьского университета. Состоит в Китайской ассоциации фотографов, входит в кураторский комитет CPA, был членом жюри 12-й и 14-й премий «Золотое изображение» Китая (China Photography Golden Image Awards), а также куратором и членом жюри 27-й и 28-й Национальной художественной фотовыставки. Неоднократно выступал членом жюри и академическим экспертом на ключевых фото- и арт-мероприятиях Китая. За 30 лет работы в культуре он курировал свыше 100 значимых выставок визуального искусства для различных организаций и музеев, а также работал куратором на крупных фотофестивалях и биеннале как в Китае, так и за рубежом. Среди его публикаций — книги «Кто устанавливает цену на китайскую фотографию», «Shaking China», «Естественный рост: кейс 100 китайских фотографов, родившихся после 1985 года», «Правила и нормы», «Блуждающие: портреты молодых китайских фотографов с 1985 года». Живёт и работает в Пекине и Цюаньчжоу.
  • Ольга Быдзан
    Старший научный сотрудник сектора фотонегативных материалов научно-хранительского отдела «Фонды» Музея Москвы. Куратор и со-куратор ряда фотографических выставок Музея Москвы, среди важнейших — «Борис и Ольга Игнатовичи. Два лица войны», «Николай Рахманов. Цвет московской фотографии», «Игорь Кошельков. Звёзды оттепели». Закончила Московский государственный институт культуры, курсы художественно-технической ретуши при Объединённом комитете художников-графиков. Работала ретушёром и свободным дизайнером. Была дизайнером журнала «E-Photo / Цифровое фото». Арт-директор журнала Russian ZOOM (русское издание международного журнала ZOOM) и журнала фотографических путешествий ФотоTravel. Куратор ряда выставок в рамках Фотобиеннале Мультимедиа Арт Музея / Московского дома фотографии и Ежегодного фестиваля ФотоTravel. В Галерее имени братьев Люмьер вела образовательные программы и также выступила куратором масштабной выставки к Чемпионату мира по футболу 2018 г.
  • Павел Волков
    Документальный фотограф, фотожурналист, победитель международных и всероссийских фотоконкурсов. Изучал фотожурналистику в Датской школе мультимедиа и журналистики (2016-2017гг.). В 2020-м закончил Российский Государственный Гуманитарный Университет по специализации «Всемирная история искусств». Участник New York Times портфолио ревью (Нью-Йорк, США) и Международного портфолио ревью в Хьюстоне (Техас, США). Победитель Международных конкурсов фотожурналистики имени Андрея Стенина и «Прямой взгляд», премии «Золотое перо России». Участник вечернего скрининга на фестивале фотожурналистики Visa Pour l'Image в Перпиньяне в 2014-м. Победитель конкурсов фотографии: POY international 2023, Istanbul Photo Awards 2018, 2022, 2023, NPPA 2019, 2020,2022, Alfred Fried Photography 2018, АРГУС 2021, 2025. Работает над долгосрочными проектами, посвященными проблемам и явлениям современного российского общества. Его проекты были опубликованы в изданиях: The Washington Post, The New York Times, Harpers Magazine, Rolling Stones New York, Vice magazine, Der Spiegel, Stern, BBC, Такие Дела, Лента ру. На данный момент является фотокорреспондентом МИЦ «Известия», преподавателем на факультете журналистики МГУ имени М. В. Ломоносова и преподавателем Института Культуры МГИК.
  • Николай Дмитриев
    Сооснователь и владелец галереи PENNLAB, единственной в России галереи, представляющей российскую современную концептуальную фотографию. Галерея была открыта в Москве в 2021 году. Окончил Российский Университет Дружбы Народов (РУДН), кандидат экономических наук. Увлечен фотографией с юности. В фотоиндустрии его знают по многолетней работе в Konica Minolta. В 2001–2005 годах работал менеджером по маркетингу в московском представительстве Konica Minolta Photo Imaging. С 2013 — директор по развитию бизнеса Konica Minolta Business Solutions Russia, затем возглавил компанию в статусе президента в апреле 2015 году. Неоднократно входил «ТОП-1000 российских менеджеров» по версии ИД «КоммерсантЪ».
  • Сигэру Ёсида
    Фотограф из Токио с более чем 20-летним опытом в области рекламной и журнальной фотографии. Основатель и директор коллектива ''SAMURAI FOTO'', созданного в 2012 году с целью развития международного обмена в сфере художественной фотографии. Его работы широко выставлялись в Азии, Европе и Северной Америке. В 1988 году начал масштабный и значимый проект ''Big Tree in the World'', в рамках которого фотографирует древние и величественные деревья по всему миру. Среди мест съёмки — Мадагаскар, Зимбабве, Южная Африка, Танзания, Кения, Тайвань, США, Канада, Мексика, Австралия, Новая Зеландия, Германия, Великобритания, Тасмания. После разрушительного землетрясения, цунами и ядерной катастрофы в Фукусиме в 2011 году начал долгосрочный проект, посвящённый темам утраты, молитвы и стойкости. Работы экспонировались в таких институциях, как Центр фотографии именибратьев Люмьер (Москва), Международная биеннале фотографии PhotoVisa (Краснодар), EPSON Imaging Gallery (Токио), PHOTO FEST (Астана, Казахстан), Государственный Дарвиновский музей (Москва), Национальный исторический музей Кыргызской Республики, Almaty Gallery (Казахстан), Государственный музей искусств Узбекистана, Marin Art & Garden Center (Сан-Франциско, США), Народное собрание Болгарии и др. Лауреат ряда наград, в том числе Премии министра международной торговли и промышленности Японии (1996). Работы находятся в собраниях таких учреждений, как Музей фотоискусства в Сан-Диего (США), Музейный центр «Площадь Мира» в Красноярске (Россия), Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва, Россия), Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО в Санкт-Петербурге (Россия).
  • Алёна Кочеткова
    Фотограф и преподаватель. Призёр многих фотоконкурсов, среди которых World Press Photo (Нидерланды), международный конкурс фотожурналистики им. Андрея Стенина (Россия), The Circle Of Life contest (Литва), Young people in 21 century (Литва), Px3 Paris Photography Prize (Франция), IPA (США), PhotoVisa (Россия) и других. Её работы публикуются в TIME magazine (США), GEO (Германия), Liberation (Франция), Leica Fotografie International (Австрия), La Vanguardia (Испания), Folha De S.Paulo (Бразилия), Newsweek Japan (Япония), National Geographic Russia, журнале Русский репортер, Такие дела, Lenta.ru, Snob и других изданиях. Состоит в Союзе фотохудожников России, проводит лекции и мастер-классы, работает в составе жюри всероссийских и международных конкурсов. Является автором персональных и участником коллективных выставок. Её фотографии находятся в коллекциях Leica Gallery Vienna (Вена, Австрия), Государственного Русского музея (Санкт-Петербург), Чувашского государственного художественного музея (Чебоксары). Более 10 лет преподаёт в фотостудии «Улыбка» им. В. Гришакова ДШИ №2 им. С. С. Туликова в Калуге. Её ученики многократно становились лауреатами всероссийских и международных конкурсов.
  • Том Лисбоа
    Бразильский фотограф и куратор, специалист в области урбанистики, лингвистики и визуальной коммуникации, чья карьера продолжается уже почти четверть века, охватывая множество выставок и кураторских проектов по всему миру. В своём подходе к фотографии стремится выйти за рамки традиционной практики и исследует взаимодействие современной фотографии с видео, перформансом, литературой и новыми технологиями. Обучается в докторантуре по коммуникациям в Университете Туиути штата Парана (Бразилия) и имеет два магистерских диплома — по фотографии и городской культуре (Голдсмитс, Университет Лондона), а также по коммуникациям и языкам (Университет Туиути). Сотрудничает с культурными институциями по всему миру.
  • Павел Смертин
    Фотограф и фотожурналист. Активно работает в художественной и документальной фотографии, его работы были представлены на персональных и коллективных выставках в России, Европе, США и Китае. С 1993 по 2012 год занимался развитием своего видения под наставничеством выдающегося мастера фотографии Александра Лапина. В 2004 году принял участие в проекте «Первополосные кадры» в Музее частных коллекций ГМИИ им. А. С. Пушкина, а в 2009 году — в выставке «Школа Лапина» в ЦСИ «Винзавод» в Москве. Трижды представлял свои персональные проекты в Вятском художественном музее имени В. М. и А. М. Васнецовых (1996, 1999, 2015), а также в таких институциях, как Музей фотографии в Санкт-Петербурге (2012), культурный центр «Покровские ворота» в Москве (2013), «Русский музей фотографии» в Нижнем Новгороде (2024), и в 2025 году — в храме Успения Пресвятой Богородицы на Успенском Вражке в Москве. Среди значимых международных проектов: участие в фестивалях Pingyao International Photography Festival 2010 (Китай), PhotoVisa 2011 (Краснодар), FotoFest 2012 (Хьюстон, США), а также в выставках в Каннах, Загребе, Тулоне, и в Палаццо делла Канчеллерия в Ватикане. Работал как оператор (камера) в фильме Юрия Ардашева 120/80 (2018) и в клипе «В глазах твоих» Михаила "Anticvar" Антипова (режиссура и сценография – Юрий Ардашев).
  • Лю Сяося
    Куратор, педагог и переводчица, КНР. Уже более 20 лет принимает активное участие в организации Международного фестиваля фотографии в Пинъяо (Китай), сотрудничала с признанными кураторами, фотографами и педагогами из разных стран мира; и курировала международные выставки с участием представителей всех пяти континентов. По её инициативе были созданы важные образовательные форматы в рамках фестиваля, такие, как Международный форум фотообразования, «Сентябрьский открытый класс» и «Разговоры с куратором в пространстве выставки». В 2021 году она опубликовала книгу «Диалоги о фотографическом образовании». Кроме фестиваля в Пинъяо, она курировала международные проекты для других фотофорумов в Китае: Ляонинский фестиваль индустриальной фотографии (провинция Ляонин, 2016, 2018), Photo Baohe (Хэфэй, провинция Аньхой, 2018, 2019) и 2-ю Международную биеннале визуального искусства в Цюаньчжоу в 2023-м (Quanzhou Huaguang International Image Biennial). Была членом жюри международных мероприятий, включая Photoville (Нью-Йорк, 2013), Фестиваль фотографии в Окленде (2015), Международная биеннале фотографии PhotoVisa (Краснодар, 2018, 2020), Фотоконкурс Аргус (Сочи, 2023), и Конкурс креативной фотографии ВШЭ (2025). В 2024 году организовала участие китайской делегации в выставке «Большие города» в Москве (в рамках программы «Страны БРИКС в Москве / Москва -2030»). В настоящее время работает с Фестивалем в Пинъяо и Музеем фотографического искусства Fujian Huaguang Photographic Art Museum.
  • Ксения Федосеева-Царицынская
    Директор государственного бюджетного учреждения культуры «Русский Музей Фотографии» в Нижнем Новгороде. Организатор и куратор Международной выставки живописи, графики, скульптуры и фотографии «АРТ МИР» (с 2016) – этот проект стал Лауреатом премии Нижнего Новгорода 2024 года. Руководитель проекта – X Международный фотографический фестиваль «Волжская биеннале-2024». Сооснователь и куратор галереи искусств «ЛУНА». К 800-летию Нижнего Новгорода, галерея «ЛУНА» совместно с Нижегородским государственным художественным музеем издала крупноформатный альбом «Нижний Новгород. Детали» в который вошли работы художников с XIX по XXI век, отражающие визуальный облик города. За вклад в развитие культуры региона и организацию значимых культурно-образовательных проектов удостоена благодарностей Губернатора Нижегородской области Г.С.Никитина (2025), Главы города Нижнего Новгорода Ю.В.Шалабаева и Законодательного собрания Нижегородской области. Лауреат премий: Премия «Женщина Года» (2022), Номинант Премии «Человек года» (2022), Премия журнала Собака за вклад в социальную сферу (2024), Премия города Нижнего Новгорода в номинации «Событие в области культуры и искусства» (2024), Премия Культурная Столица (2024).
  • Сергей Шахиджанян
    Фотожурналист, директор фотохроники и руководитель редакции фотоинформации ТАСС, историк фотодела, коллекционер. Преподаватель фотоотделения факультета журналистики МГУ и факультета дизайна и медиакоммуникаций Института общественных наук. Член Союза журналистов России и Москвы. Окончил фотоотделение факультета журналистики МГУ им М.В. Ломоносова. Работает фотокорреспондентом с 1985 года. Прошел «горячие точки» — был военным фотографом. Снимал Чеченские войны, Гражданскую войну в Таджикистане, волнения в Турции и Ливии и революцию в Египте. Работал в газетах «Московский комсомолец», «Вечерняя Москва», «Аргументы и факты», «Известия», «Комсомольская правда»; ИД «КоммерсантЪ», журнале «Артхроника» и агентстве EAST NEWS. Лауреат фотоконкурса «Интерфото», премий ОБСЕ и Общественной палаты Российской Федерации. Увлекается историей фотографии, собирает старинные фотокамеры.